Madonado Filma debutó en Festival Internacional

A Maldonado Filma se presentaron 10 proyectos entre cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Dos cortometrajes fueron ganadores de la edición 2017 del 48Hours Film Proyect y los otros 8 fueron los del fondo de incentivo audiovisual. Durante esta 21° edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este el público pudo conocer en carácter de estreno los trabajos de estos realizadores que buscan un lugar en la industria audiovisual regional.

La conferencia de prensa de Maldonado Filma con algunos de los realizadores tuvo lugar en La Azotea de Haedo, un lugar emblemático para la cultura uruguaya, se trata de la casa de veraneo del periodista y ex presidente Eduardo Víctor Haedo, un intelectual de la época que supo recibir a escritores y líderes mundiales (desde el Papa al Che Guevara).

Críticos nacionales e internacionales llegaron a dicho lugar para conocer el trabajo de los realizadores de Maldonado. “El intento de traer el FIC también para aquí es honrar la memoria de Haedo y la intención de que la Azotea siga manteniéndose como un sitio donde distintas manifestaciones culturales tengan su encuentro y su debate”, dijo Valentín Trujillo, director de programación cultural.

Maldonado Filma es una sección especial que se inició en esta edición del FIC e incluyó 8 películas que surgieron del Fondo de Incentivo Audiovisual son recursos genuinos de la dirección de Cultura de la Intendencia de Maldonado, más 2 cortometrajes surgidos del 48Hours Film Festival (festival internacional que se realiza en más de 80 ciudades alrededor del mundo donde cada ciudad participa como ciudad, no como país, se realiza en dos días, donde hay que generar un guión, contar una historia, filmarla y editarla)
“Cuando Nadie nos visita”

Lucia Nieto Salazar dirigió “Cuando Nadie nos visita”, se trata de un corto documental filmado enteramente por dron, se cuenta desde el aire , sin diálogos ni presencia humana. “Quería contrastar el verano con el vacio que hay en invierno en Maldonado. Decidí focalizarme en mostrar un Maldonado no tan turístico. Me encantaba captar Punta del Este vacía, no quería que hubiese en el documental presencia humana porque quería mostrar la pureza de la belleza de Maldonado en sí”. El documental muestra desde el aire Isla de Lobos, el Cerro Pan de Azúcar y una parte de la Laguna del diario .

“Despertar en Maldonado”
“Despertar en Maldonado” es un corto documental de naturaleza donde se pretendió un registro sonoro en distintos paisajes del departamento de Maldonado, paisajes de islas, serranos y costeros con énfasis en la diversidad de aves que tiene dicho departamento. Uno de los más importantes ornitólogos del Uruguay participó en el documental. “Intentamos enfocarnos en los primeros minutos del amanecer, es un momento en que no todos lo disfrutan de esa manera, y enfocarnos en las especies que empiezan a surgir desde el amanecer, tomamos especies características, el monte indígena y sus especies, lagunas costeras.  La idea es enseñar a la población lo que son nuestras aves contando características clásicas y dando a conocer las especies en extinción”.
La idea de los realizadores es llevar este trabajo audiovisual a las instituciones educativas.

“Memorias del Cerro Negro”
Miguel Ángel Núñez, responsable de “Memorias del Cerro Negro”, se instaló en Aiguá y a raíz de esa experiencia decidió realizar el documental. En este caso este proyecto se ubica en las afueras de ciudad de Aiguá (ubicada en el extremo norte del departamento de Maldonado). En Aiguá a principios del siglo XX la comunidad decidió formar una escuela rural y a partir de eso el documental explora entre las diversas generaciones y el proceso que vivió la localidad. “Nos parece importante analizarse, tener en cuenta este momento que está viviendo la ruralidad en todo el mundo, los espacios de ciudad van chupando a las nuevas generaciones. Nos parecía importante empezar a reconocer lo que va quedando, lo que está muriendo y lo que está renaciendo en una nueva ruralidad con las personas que volvemos al campo y con un sentido distinto del campo de ocupar el territorio de otra manera. Porque además este documental tiene un fin educativo y de reivindicación para entender este momento y cómo la educación puede seguir apoyando a los que viven en el área rural y cómo hacemos para que las nuevas generaciones tengan deseo de estar en el campo y ocupen territorio, porque el territorio que no se ocupa por familias pasan a tener otros usos y por lo general usos productivos de extracción y hacen que nuestro territorio cambie, se modifica fuertemente el ambiente y la cultura. La persona que vive en la sierra tiene un respeto especial por la palabra, de cómo usa la palabra. Daba lástima cortar las entrevistas, era hermoso ver cómo las personas se expresaban”.
El realizador recordó que pueblo en su auge en la década del 30 tuvo 7000 habitantes y luego bajó a 3000 y no ha variado su cantidad de población. “Hoy el pueblo está habitado básicamente por toda la gente que nació y se crió en toda la microrregión de Aiguá”.

“Es una papa”
En la zona de la falda del Cerro Pan de Azúcar, Javier Cedrés con su productora La Granjita hizo el corto de animación “Es una papa”. Los personajes de este innovador corto son papas que se mueven dentro de un galpón, un invernadero bajo tierra y cumplen su ciclo vital
“ Formamos parte del nuevo ruralismo que nace de una descentralización tecnológica del siglo XXI que nos permite a los jóvenes volver al campo desde otro punto de vista. Aiguá perdió la categoría de ciudad, ahora es pueblo y eso es un gran retroceso eso lo estamos tratando de revertir con el nuevo ruralismo”, contó Cedrés.
“ Yo vivía en Aiguá y tuve la posibilidad de irme a vivir donde antes funcionaba una escuela rural, la escuela N°20 de Pan de Azúcar, es donde está filmado “Es una papa”. Fue 100 años escuela pública, volvió a ser de privados y en esa instancia me tocó vivir a mí ahora.

Cédres en conferencia de prensa relató cómo llegó a filmar ese particular corto de animación donde sus actrices son nada menos que las papas que ha plantado en su huerta. “Me convertí en un agricultor moderno, grabo y filmo las verduras que planto y después veo los retrocesos hacia atrás como una línea de tiempo. Utilizo la herramienta audiovisual como un aparato de investigación, no como un fin específico de entretenimiento. Tengo cámaras en el invernadero, lo inicié en Aiguá plantando lúpulo, primero para mostrarle a los ingenieros agrónomos que se podía plantar lúpulo en Uruguay porque todos me decían que el lúpulo es una flor que le da gusto, aroma y conserva la cerveza, es el secreto de la cerveza, bueno yo cuando diseñé una cerveza en Aiguá quise quedarme con la materia prima más importante por lo menos producirla en Uruguay. Ese fue el valor de El León de Aiguá, la flor del lúpulo la empecé a filmar para mostrarle a los ingenieros agrónomos que era posible plantar esa flor en uno de los lugares más inaccesibles del Uruguay”. Así pues, Cedrés tuvo un lupular, cosechó las primeras flores y bajó contento a comercializarlas. En ese contexto se le ocurrió hacer una serie de cortos para niños, una historia simple de un grupo de papas que se escapan de un galpón y quiere llegar al invernadero, un lugar que ellas ven que todos quieren llegar pero en la mitad del camino detectan una casa, que en el sentido poético es el progreso, la modernidad, entonces una papa decide ir hacia la casa y se encuentra con un humano.  En esta aventura la papa se encontrará con el cuchillo un personaje que le mostrará que llegar a la cocina no es el final feliz que ella imaginaba. “Es una papa” está filmado en técnica live motion, técnica americana que gracias al fondo de incentivo Cedrés pude concretar.

 “El Faro”
Otro de los realizadores que presentaron sus trabajos en la sección Maldonado Filma fue el proyecto dirigido por Victoria Llorente titulado “El Faro”. El cortometraje se centra en José Ignacio, es uno de los 4 cortos de los 10 que integraron el Maldonado Filma que son ficción (el resto eran documentales).

El cortometraje no tiene diálogo y desarrollo una historia. “Los faros siempre tienen un misterio, se me ocurrió que fuera cíclico, donde las personas llegan y se encuentran con personajes, implica el misterio del edificio y el contraste que existe con el exterior. La historia es corta y de impacto, los actores son importantes porque todo es expresión, no hay diálogos”-

“En el corazón del barrio”
Sebastián Contrera, presentó “En el corazón del barrio” un proyecto work in progress (en desarrollo) , será una película que aún necesita financiamiento. Une a dos hermanos artistas, un escritor y un músico uno vive en Barrio Kennedy y otro en Roma (Italia). “Esta película parte de la emoción que me genera el trabajo social que realiza Damián en su centro cultural en barrio Kennedy de la cantidad de usuarios niños y adolescentes que sábado a sábado vemos. Transformamos todo lo que nos pasa en una película, nosotros somos parte de esta película, vivimos ahí. Nos pareció importante abordar la ciudad desde lugares que son muchas veces inexplorados por el cine y prejuzgados por la sociedad, lo que pensamos sobre la gente que vive en asentamientos. Quisimos hacer esta película por la belleza del gesto de Franco y Damián queriendo devolverle al barrio la riqueza cultural que les dio a pesar de la escasez de recursos”, explicó.

Cabe destacar que la idea de Maldonado Filma es que los proyectos exhibidos en el marco del Festival de Cine de Punta del Este trasciendan fronteras no solo departamentales sino extra-región. En principio, está previsto un circuito de exhibición por todos los municipios de Maldonado para luego extenderse hacia el resto del país.

imagen en galería: Javier Cedrés, Director del corto de animación “Es una papa”

L/D

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